大鹏一日同风起——改革开放40年戏剧成效管窥-中新网

  【文艺观潮·四十年足迹】。  作者:严佳(媒体人)。  【文艺观潮·四十年足迹】

  作者:严佳(媒体人)

  “大鹏一日同风起扶摇直上九万里。”改革开放的春风为戏剧艺术注入了青春的活力一大批在“文革”期间遭受迫害的闻名戏剧艺术家复出舞台京剧传统戏重见天日但更多的新戏以其深刻的内涵、新颖的舞台显现以及演员精彩的表演驯服了观众成为新的戏剧精品和保留剧目。戏剧百花园姹紫嫣红精彩纷呈。

《曹操与杨修》剧照

《曹操与杨修》剧照

  佳作迭出扮靓舞台

  话剧以快捷反映现实生活的优势在新时期率先发轫《于无声处》《报春花》《陈毅市长》《红白喜事》《一个死者对生者的访问》等作品相继问世反映时代主潮和人民心声显现了对现实问题的敏锐观察与思考对社会人生的叩问与观照而且革命领袖纷纷在话剧舞台上亮相打破了新中国成立以来领袖人物在戏剧中不曾露面的纪录。

  《狗儿爷涅槃》《桑树坪纪事》《天下第一楼》《wm我们》《中国梦》则在艺术观念、戏剧思想、创作方法和表现形式上早先了英勇寻找和率先实验。

  经历过上世纪80年代末的戏剧危机后中国话剧一直寻找着民族性、现代性的艺术进程更多现实主义佳作《父亲》《立秋》《虎踞钟山》《我在天堂等你》《矸子山上的男人女人》《生死场》《中华士兵》以及《李白》《商鞅》《死水微澜》的出现关注民族的历史命运围绕着变革时代出现的社会言行相诡与问题进行人性反思其思想寻找的深度和广度都达到了前所未有的程度。

  

  戏曲界则一直遵照整治改编传统戏、新编历史剧、现代戏“三并举”的创作方针。在经历了传统戏复排热之后一些新戏隆重登场京剧《曹操与杨修》《徐九经升官记》《华子良》、越剧《西厢记》、川剧《巴山秀才》《金子》、黄梅戏《徽州女人》、豫剧《程婴救孤》《焦裕禄》、闽剧《贬官记》、昆剧《班昭》、淮剧《金龙与蜉蝣》、晋剧《傅山进京》、梨园戏《董生与李氏》、评剧《母亲》等剧作达到了思想性、艺术性和观赏性的高度统一成为新的舞台经典。

  

  伴随着这些优异剧作出现的是一批优异的剧作家和导演魏明伦、郭启宏、王仁杰、郑怀兴、周长赋、沈虹光、唐栋、李宝群、刘锦云、李龙云、喻荣军、孟冰、姚远等剧作家陈颙、徐晓钟、谢平安、石玉昆、陈薪伊、杨小青、查明哲、王晓鹰、任鸣、田沁馨、孟京辉、吴晓江、张曼君等导演以及一批优异舞美、灯光设计师将舞台装扮得五彩缤纷美轮美奂。

  

  2001年被誉为“百戏之祖”的昆曲入选联合国教科文组织人类口头和非物质遗产代表作引起国家对陈腐的昆曲艺术的注意有关扶持政策的出台为京昆等剧种注入了新活力。

  2004年一部青春版《牡丹亭》“横空出世”为昆曲走进现代人的生活张开新局面。

  昆曲义工白先勇先生大刀阔斧地改编了《牡丹亭》利用现代剧场的新概念使传世经典以青春亮丽的形式出现在人们面前备受年轻人推崇。随后四本《长生殿》、汤显祖《临川四梦》也搬上了昆曲舞台。

  2015年7月11日国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》对戏曲创作、演出、传承、普及作了明确指示国家级、省级非遗剧种传承人确立348个戏曲剧种的传承与发展步入了井然发展之道。

  

  681朵梅花俏放剧坛

  “梅花香自苦寒来。”1983年全国性戏剧表演类专业奖项——中国戏剧梅花奖创立。这是中国第一个以表彰和奖励优异中青年戏剧表演人才、繁荣发展戏剧事业为宗旨的艺术大奖。截至2018年梅花奖已举办28届共评出涵盖京剧、昆曲等54个戏曲剧种和话剧(包括儿童剧)、歌剧、音乐剧、舞剧等30个省、自治区、直辖市和香港、台湾地区的获奖演员681名。

  朵朵梅花俏放剧坛将戏剧百花园装点得姹紫嫣红、绚丽多姿。

  戏剧尤其是戏曲是角儿的艺术人才的大量涌现是舞台繁荣的基本保证。在戏剧人才的成就上梅花奖居功至伟。梅花奖被誉为中国戏剧表演领域的最高奖获奖者都是各剧种的代表人物和骨干力量为中国戏剧事业的传承发展作出了主要贡献。自第14届起由中国文联和中国戏剧家协会共同主持自第11届起增设二度梅共有44名获奖者。

  自第17届起增评民间职业剧团的演员。自第19届起增设梅花大奖共有7名获奖者。35年来梅花奖在国内外产生了广泛影响为成就优异戏剧表演人才、繁荣戏剧事业作出了主要贡献。

  这些获奖演员活跃在全国各地成为戏剧战线上的主力军为所在剧种的传承与发展借题了极大作用。尚长荣、宋国锋、茅威涛、裴艳玲、顾芗、沈铁梅、冯玉萍、濮存昕、叶少兰、张静娴、李树建、王红丽、孟广禄、茅善玉、曾昭娟、韩再芬、李梅等梅花奖得主均成为所在剧种的领军人物成为报春的红梅。

  梅花奖的评选还推动了戏剧创作。梅花奖规定申报要有新剧目一些新创剧目已成为当代经典如京剧《曹操与杨修》《华子良》《膏药章》《骆驼祥子》、川剧《死水微澜》《金子》《巴山秀才》、梨园戏《董生与李氏》、越剧《陆游与唐婉》、蒲剧《土炕上的女人》、甬剧《典妻》等。

  

  更主要的是梅花奖已大致建立起了一种戏曲表演艺术评价体系对中国戏曲表演艺术产生了主要影响。也就是弘扬中国戏曲的美学精神坚持中国戏曲的创作原则把握中国戏曲的本质特点尊敬传统又鼓励创新看重人品艺德也看重文化修养注意技艺显现更注意人物塑造。这些标准已成为戏曲表演艺术的信条。

  2016年文化部“千人计划”的实施五年育千名戏曲骨干的前景更让人信心大增。

  戏曲编剧、导演、作曲、舞美、评论人才高级研修班相继举办人们对戏曲的未来充裕信心。

  小剧场戏剧:纵情演绎大千世界

  1982年林兆华执导的第一部小剧场话剧《绝对信号》在北京人艺小剧场上演标志着小剧场话剧的诞生。

  30多年来从少数戏剧先锋的实验田发展到今天话剧艺术一种主要的生存方式小剧场话剧作为一种文化现象越来越受到人们的关注。

  

  20世纪90年代戏剧不景气大剧场演出观众寥寥戏剧人转战小剧场相继推出《霸王别姬》《死无葬身之地》《洋麻将》《纪念碑》《夕照》《同船过渡》《留守女士》《屋外有花园》等小剧场话剧佳作。

  无论在受众范围还是在社会影响上小剧场话剧其实并不“小”戏剧人在此实验、寻找纵情演绎着大千世界。

  比如孟京辉从最初的《思凡》《一个无政府主义者的不料死亡》到《恋爱的犀牛》《琥珀》《两只狗的生活意见》内容古今中外无所不及但总以深刻露出人性的特点而得到追捧其蜂巢剧场也成为都市白领的新去处。上海的《留守女士》《美国来的妻子》《活性炭》等剧作及时反映社会热点探讨现代社会问题尤其是《留守女士》轰动一时并成为至今还在使用的专用名词。

  

  小剧场话剧的兴起还促使一批民营剧社的诞生。北京有火狐狸、哲腾、快乐麻花等上海有现代人、飞鸟、星宇等。民营剧社的兴旺也是话剧走向市场的成功实践其中最杰出的是北京的快乐麻花剧社。快乐麻花于2003年首创“贺岁舞台剧”概念并在此后陆续推出了多部舞台剧渐渐形成了独有的喜剧风格:精彩故事、动人情怀、智慧犀利盘点热点新颖独特的喜剧风格深得人们喜爱多次登上春晚舞台并拍成喜剧电影。

  

  2000年小剧场京剧《马前泼水》的成功演出昭示着戏曲走进了小剧场。

  近年来小剧场戏曲创作与演出渐入佳境。北京有当代小剧场戏曲节上海有小剧场戏曲节。两地的小剧场戏曲节为新生代戏曲人提供了舞台也拉近了青年戏曲人与当代青年观众之间的距离。

  与小剧场话剧一样小剧场戏曲剧目也具有一定的实验性包括剧目思想内涵上的寻找和艺术显现上的实验而不仅仅是把大剧场演出压缩到一个小空间。从题材上看一是原创如京剧《春日宴》、淮剧《画的画》等;二是从传统戏剧的孤本、残本中选取题材如京淮合演的《乌盆记》讲述朱买臣“马前泼水”的黄梅戏《玉天仙》讲述苏武牧羊的昆曲《望乡》等;三是对传统剧目的重新演绎《三岔口2016》就利用京剧传统戏《三岔口》《十字坡》《雁荡山·夜袭》等剧目中的表演技巧融入一些现代元素赋予剧作幽默的语言、声腔、动作及武打形式是一出实验性的滑稽戏。

  

  小剧场戏曲在思想艺术上都力求创新虽然有些戏的立意还可以进一步提升艺术上也可以进一步打磨但传统戏曲如何在新的时代得以传承、获得观众小剧场戏曲无疑是一个努力方向。而且为青年编导提供了一方新天地对舞台经验较少的青年演员而言小剧场戏曲也让他们有了用武之地。